其實，范寧已經拿到“極夜之門”的密鑰了。
作為走“先驅之路”的自創密鑰者，他曾在較低處時，就有意識地注重感受攀升路徑上方的情況，門扉中或有一道與“音樂理論的革新”有關。
那時他看得不太準，一開始以為可能是第三重“旋火之門”的高度，后來發現不對，其實遠在第五重。
所謂“音樂理論的革新”......
創立“不休之秘”這樣的壯舉，早已不是革新不革新的問題了，這是大一統！
最為契合自身神性的獨特密鑰已然在手。
但問題是，沒有門。
世界全盤崩壞之后，意志層的移涌物質早已與醒時的表皮粘連不分、扭曲一團。
移涌如此......范寧都懷疑輝塔可能塌了。
自己現在的境界是不是算作“執序四重”？準備晉升的下一個境界是不是“執序五重”？不知道。
挺可笑，連所謂“神秘學等級”都不知道了。
雖然無門可穿，但今夜一路朝下方漂流沉潛，范寧卻是逐漸地意識到......
虛界這種地方的特性，從某種程度上來說，是否與“極夜之門”的稱謂、秘密、情緒、隱喻等等方面，有類似之處？
而“下潛”的過程，是否也與“穿門”的過程，有類似之處？
致敬！
探索虛界的范寧試圖向“極夜之門”致敬！
他再度下沉，穿過光芒盡失的深海，繼續往下，繼續往下，周圍的“介質”變得無可理解的稀薄，甚至于到了背離“真空”程度的負軸上。
浪漫主義時代再往前的“星光”們，漂流失落之程度遠比范寧想得要深得多。
在這里，他看到了過程的停滯，體會到了思維的凍結。
他試圖在“夜行漫記”中奏出一條本應激昂向上的貝多芬式樂句，卻被凝固在沖向巔峰的前一個剎那，永恒地保持著那個充滿張力的姿態，無法抵達應有的解決。
他試圖劃出一片本應逐漸淡出的和聲尾音，卻拉長成了無限延長的“直線”，“直線”再變為“虛線”。
他甚至在描繪一些微小的、代表著音樂動機發展的“可能性分支”時，覺得音符如被凍結在冰中的氣泡，保持著萌芽的形態，永無舒展之日。
從“骨灰地的荒原”到“虛空懸崖下的瀑布”，從“聲骸之海”到“殘響之地”......如今這里的深度已經不屬于“殘響之地”了。
這里或應稱為“時之隙”。
“黑暗”、“無聲”、“寒冷”等詞匯本身，都失去了意義，連時間都已被凍結出一道道裂縫，所有的因果鏈條在最關鍵的節點上永恒懸停，范寧只能在其裂縫的“無限延長的不完全過程”中漂浮行走。
他自身的思維，也陷入了這種漸慢的凍結之中，一個念頭的升起變得過去一世還漫長，情感的波動被攤薄成了無法感知的平面，思念、喜悅、渴望......所有的棱角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。
但這豈不正是“極夜”的真意，是其含義所代表的“普累若麻”的構成？
在范寧自我的概念深處，那歷經了無數音樂結構分析、見證了萬千藝術靈魂遺憾而錘煉出的核心，再度艱難運轉起來。
且速度正在緩慢地變快。
“不休之秘”本身就是對“過程”與“結構”最本質的理解，范寧在下潛的過程里，逐漸理解了這里的一切。
他逐漸理解，其實永夜或虛無，存在另一種表述方式——所有運動、所有過程、所有因果達到一種極致平衡后的“零位狀態”。
暫時的“零位狀態”。
動與靜不是這世間絕對的概念，更非絕對的真理。
如同一個完美的休止符，并不意味著音樂的消失，即便是末樂章，也是音樂的一部分，承載著之前所有的涌動，也孕育著之后所有的可能。
領悟的剎那，束縛盡去。
他在致敬的過程中，對真知的設問予以了回答。
他成功了。
在如今世界表皮與移涌盡皆崩壞的世代，范寧成功在虛界中實現了致敬穿越“極夜之門”的過程，從而攫取了其中的真知與權柄！
關于對時間與因果的織體的理解，關于休止符和“保存術”，關于絕對寂靜與永恒延長的秘密！
“再來看看這‘時之隙’中的事物......”
體會到神性中舒適沁涼感的范寧，再度打量周遭的虛無，浪漫主義的燦爛余暉已經遠離，但情感的潮汐仍在裂隙中劃出一道道靜態的漣漪。
范寧覺得受控的主動感比之前好了不少，他控制自己在裂隙中穿行，覺得前面好像隱約還有些由純粹音程構筑的、冰冷而恢弘的理性廊柱。
兩者之間的過度交疊地帶？
待他更進一步將神性的觸角探視過去時，凜冽而真實的冬日空氣包裹了他。
一條近代歐洲風格的街道，鵝卵石路面濕漉漉的，反射著煤氣燈的光暈，兩旁是燈火通明的房子與烤面包糖霜的香氣，更遠處建筑的灰黑尖頂三兩可見。
嘈雜聲伴隨寒冷的夜風傳來。
市民的閑聊、攤販的叫賣、馬車輪子的碾動......但更清晰的，是從前方一座宏偉建筑內部隱約傳出的、磅礴而熟悉的音樂洪流。
《c小調第五交響曲》，“命運”，三連音動機正以無可阻擋之勢叩擊著劇場四壁，也叩擊著范寧剛穿過“極夜之門”的寂寥心弦；《F大調第六交響曲》，“田園”，陽光、青草與溪流的詩意在冬夜流淌，對自然天光的真摯熱愛驅散著凜冽；范寧甚至還能真真切切聽到《G大調第四鋼琴協奏曲》中那巧妙的格律與啟示性的沉思，以及，更遠處，合唱與樂隊交織的宏大音響......
“1808年12月的維也納冬夜？”
范寧就如同一個幽靈，被無形的秘密牽引，穿過喧嚷的、充滿期待的市民。
無人察覺他的存在。
他從劇院的紅毯走了進去。
大廳內部燈火輝煌，聽眾們屏息凝神，舞臺上，那個個子不高、頭發蓬亂的身影，時而在琴鍵上落指，時而起身揮手，將一部部驚世之作于這個世代留下印痕。
范寧在一個空位上坐下，不前不后。
目光穿透了層層晦暗的隔膜，落在那個創造著神跡、卻也正被命運逐漸扼住咽喉的男人身上。
他自己的手指，也開始跟著在虛幻的空氣中起舞。
《c小調合唱幻想曲》。
當時，準備倉促，作曲家并未寫下開頭，只能以即興鋼琴華彩作引。
凝重灰暗的柱式和弦，迂回飄落的惆悵嘆息，
彷徨，拷問，熱忱，斗爭。
如烏云中的雷霆、即將撲面的狂潮、蓄勢待發的休眠火山。
體現“掌炬者”之無上榮光的華彩火花，在此刻如此耀眼，與后世現今永夜的寂靜形成殘酷的倒錯。
聲音再度慢慢聽不到了。
劇院變得破敗，塵埃在穹頂透下的慘淡光柱中飛舞，雖然依舊人頭攢動，但似乎虛界的“聲骸之海”海水已經灌入了進來，一切開始褪色失語。
舞臺上的幽靈還在，背對著觀眾席，站在不存在的樂隊與合唱團前，脖頸青筋暴起，姿態仍在竭盡全力地揮舞，粘稠死寂的海水已浸沒腳下的指揮臺。
盡管沒有聲音，但范寧知道這是哪一篇偉大的殘響。
《d小調第九交響曲》。